Crítica de la película Until Dawn (2025): El multiverso del terror con sabor a videojuego

La adaptación de un videojuego especial

Tengo cierto cariño a Until Dawn, el videojuego. He perdido la cuenta las veces que he visto su historia al completo, pues tuve una época en la que rastreaba todo walktrough de youtube para ver las reacciones de los principales youtubers de habla hispana. Tiene algo que me atrapa. También me lo he pasado por mi cuenta otras tres o cuatro veces. La última fue en su versión Remake, que ya analizamos aquí. Es por esto que en el momento que anunciaron una adaptación a película de Until Dawn, mi entrada ya la tenían. Ahora bien, la historia, personajes y localización es completamente distinta al videojuego, una decisión de la que opinaré más tarde.

El videojuego fue desarrollado por Supermassive Games en exclusiva para PlayStation 4. Por eso, su adaptación corre a cargo de Playstation Productions, la división dedicada a cine y series de Sony. Fundada en 2019, lleva ya una buena cantidad de productos sacados al mercado, con resultados bastante irregulares. Destaca para bien la serie de The Last of Us, mientras que Uncharted (2022) y Gran Turismo (2023) me parecieron películas correctas y entretenidas. La serie de Twisted Metal (2023), protagonizada por Anthony Mackie, es la que me falta por ver.

Esto es solo el comienzo, pues están planeadas una serie de God of War para Amazon Prime Video y películas de Ghost of Tsushima, Horizon Zero Dawn o Resident Evil, entre otras. Es una buena forma de dar a conocer varios de los universos más ricos del mundo del videojuego. Algo que cada vez se ve más, pues parece que después de adaptar miles de cómics y libros, la industria del cine se ha vuelto a quedar sin ideas y toca adaptar videojuegos. Aunque esto es un tema que tratar en otro momento.

El director de Until Dawn es David F. Sandberg, quien ya tiene experiencia en el cine de terror tras haber dirigido Lights Out (2016) y Annabelle: Creation (2017). También dirigió las dos películas de Shazam!, unas que le daban un toque cómico y casi paródico al género de superhéroes. Es su regreso al género con el que empezó, ¿es esta su mejor película hasta la fecha? Voy adelantando que no lo creo, aunque sí tiene un segundo puesto tras la primera de Shazam!, pues me parece una de las películas más divertidas del antiguo DCU.

Una historia muy alejada a la del videojuego…

Lo primero que hay que saber, es que la trama difiere por completo en lo que vemos en el videojuego. Esta me parece una gran decisión, pues no es el punto fuerte en el juego, sino que lo es el cómo afectan tus decisiones al destino de los personajes. Con varios finales diferentes, dependiendo de cuánta gente puedas salvar, hace de la experiencia una muy tensa, pues un error puede acabar con tu personaje favorito.

Lo que tenemos en la película no es solo un giro de tuerca a este universo, sino uno al propio género de terror. La premisa es clara y atractiva: un grupo de adolescentes llegan a una casa con un reloj de arena que hace reiniciar la noche si todos mueren antes de que se acabe el tiempo. El objetivo se vuelve simple: sobrevivir hasta el amanecer. El pequeño inconveniente que tienen es que en cada ciclo les ataca una amenaza distinta, desde un asesino con máscara de payaso hasta agua que te hace explotar en mil pedazos.

Lo que les lleva a este pueblo es la búsqueda de la hermana de la protagonista, la cual desapareció hace un año justo aquí. Este inicio está bien desarrollado y con buen ritmo, poniéndote bien en situación y aumentado tu interés por saber qué está pasando realmente. Es el ciclo más largo, con algún buen susto y muy gráfico en la violencia, algo que se mantiene durante toda la película. Varias de las muertes son espectaculares, con varios baños de sangre similares a los que podían suceder en el videojuego.

Ahora bien, la película creo que podría haber dado más de sí. Sobre todo porque la idea me parece fantástica, pero le falta algo más de “punch”, pues tener distintas amenazas del género del terror podrían haber venido con una estética distinta. En definitiva, ser más juguetón. Aun así, la película te lleva en volandas, pues el ritmo se acelera, tanto, que el final es muy atropellado. De un momento a otro estamos en el clímax, casi sin esperarlo. Se hace corta, y eso siempre me parece algo positivo. Te mantiene pegado a la pantalla a base de buenos sustos e imágenes impactantes. Siempre con la curiosidad de a qué se enfrentarán en el próximo ciclo.

Algo que ha ayudado a sobrellevar la película son los personajes. No porque estén escritos por un ángel o por un desarrollo y evolución que te deje tieso, sino por no ser desagradables. Es típico en estas películas de terror adolescente que todos se comporten como si tuvieran 2 de IQ, discutiendo y haciendo bromas sin gracia cada dos por tres. De hecho, es algo que sí le pasa al videojuego, aunque lo lleva tan al extremo que sí consigue hacer cierta gracia.

… pero con grandes conexiones y referencias

* A partir de este punto, habrá spoilers del final de Until Dawn, podéis ir a la conclusión para una opinión sin destripes.

La película se llama Until Dawn, por lo que tenía que haber, a la fuerza, alguna conexión con el videojuego. Y vaya si las tiene. La más importante es la vuelta de Peter Stormare como el Dr. Hill. El psiquiatra que trataba a Joshua en el videojuego, es el responsable de la maldición que asola este pueblo minero. Es él quien experimentaba con los humanos que acababan transformándose en Wendigos tras sucumbir al canibalismo. Otra clara referencia a la trama principal del juego, pues era la principal amenaza de los jóvenes que se adentraron en las montañas de Blackwood. Sitio del que por cierto hay una referencia al ver una tarjeta de identificación del Dr. Hill procedente del psiquiátrico Blackwood.

Y es que la gran amenaza vuelven a ser los Wendigos. A cada noche que no sobreviven, van poco a poco transformándose en estos horripilantes monstruos cargados de instinto asesino. Es una cuenta atrás que se saltan muy por encima antes de la recta final. Deciden saltarse unos 10 días de golpe, resumiéndolos en pequeños videos que un personaje graba en el móvil. Estas pequeñas secuencias es de lo mejor de la película, pues es una especia de multiverso en el que vemos cómo van muriendo por formas cada vez más crueles y originales. Una pena que no dure más de cuatro o cinco minutos.

El final de la película me vuelve a dejar un sabor bastante agridulce. Vemos la sala del Dr. Hill, igual a la que vemos en el videojuego. Aquí nos damos cuenta de que todos los monstruos que aparecen, vienen de la cabeza de Clover, la protagonista. Similar a lo que ocurría con Joshua en el videojuego, pues según las respuestas que dábamos,, la sala variaba de una u otra forma. La conclusión que saco es que el Dr. Hill es una especie de espíritu maligno que va asolando lugares con grandes catástrofes, uniéndolos a gente con otro tipo de traumas.

Y es que esta película es una precuela del videojuego. Es lo que se nos da a entender en el final, pues vemos cómo las cámaras de seguridad cambian hacia las nevadas montañas Washington que conocimos en Playstation 4. Un desenlace demasiado feliz, no muere ningún personaje y todos acaban el día sin aparentes traumas. Es verdad que el final bueno del juego es así y ya hemos visto suficiente muerte durante los 102 minutos anteriores, pero me habría gustado ver más consecuencias de una/unas noche/s que nunca debería olvidar.

Conclusión

La película de Until Dawn no solo le da una vuelta a la historia del videojuego, sino que le busca las cosquillas al propio género del terror. Lo hace a través de una idea muy buena: hacer que cada vez que los protagonistas mueran, se enfrenten a una amenaza totalmente distinta a la anterior. De esta forma, veremos todo tipo de impactantes muertes y sustos que te mantienen pegado a la butaca los 103 minutos que dura.

Ahora bien, la idea no acaba de estar tan bien explotada como si en La cabaña en el bosque (2011). Película que siempre reivindico, pues me parece de las más originales y divertidas del género. Todo ocurre demasiado rápido, con un final muy precipitado que deja con ganas de ver más sorpresas en esta especie de multiverso del terror.

Los personajes no son tan odiosos como sí lo son en otras películas de adolescentes, aunque son muy planos y las tramas personales de cada uno se podrían escribir en una línea. Destaca la vuelta de Peter Stormare como Dr.Hill en una de las muchas referencias al videojuego. Como fan del mismo, ha sido muy divertido encajar el puzle que plantea con el videojuego y buscar cada detalle, algunos más y otros menos obvios.

En definitiva, una película de terror divertida y que se pasa en un suspiro, como lo pueden ser las recientes de Escape Room, Smile o M3GAN. Un pelín por debajo de estas últimas, eso sí. Es un producto más de Playstation Productions en su intento de llevar las grandes IPs de Playstation Studios tanto a la gran como a la pequeña pantalla. ¿Serán el resto capaces de aguantar hasta el amanecer? Until Dawn lo ha conseguido, aunque se ha salvado por los pelos.