TOP 10 Mejores Series de 2024

Una oferta cada vez más abrumadora

Cuando empecé a devorar series de manera regular, allá por el 2010, estaban claras cuáles eran las mejores, las que estaban de moda y las que no había que tocar ni con un palo. Era fácil hacerte una lista con las series que querías ver, no existía la prisa por estar a la última en todas ellas y era una tarea abarcable dentro de lo posible. Sin embargo, desde que han ido apareciendo las plataformas de streaming, esto se ha convertido en una jungla. Cada semana salen decenas de series y temporadas nuevas que provocan un cierto “estrés” por querer ver todo. Y si encima eres como nosotros y te gustan todo tipo de series: acción, comedia, drama, ciencia ficción, animación, etc. sabrás lo que sentimos desde Críticas Frikis.

Ha sido difícil elegir solo 10, pero en algún punto había que poner el corte. Todas estas series son muy recomendables para la mayoría de gente, además muchas de ellas han sido un éxito en sus respectivas plataformas. Ni que decir tiene que es una lista completamente personal y subjetiva, por lo que no está basada en ningún tipo de criterio objetivo. Si falta alguna de vuestras series favoritas, no dudéis en ponerla en los comentarios. Sin más dilación, que comience el último TOP dedicado a 2024.

• Número de episodios: 6
• Plataforma: Apple TV+

Apple TV+ no se podía quedar sin representación en este TOP, pues es una de nuestras plataformas favoritas en los últimos años. Si hay una serie que nos ha sorprendido por encima del resto este año, esa es, sin duda, Tierra de mujeres. Con 6 episodios de apenas 30 minutos de duración, construye una historia que gira en torno a Gala (Eva Longoria), una mujer de alta sociedad neoyorquina que se ve obligada a escapar a un pequeño pueblo vinícola español para huir de unos sicarios que la persiguen a ella y a su familia por algo que ha hecho su marido. Es una comedia muy divertida, gracias en gran parte a un cast muy bien elegido.

Eva Longoria está graciosísima en cada interacción, tanto cuando habla en castellano, como cuando lo hace en inglés. El choque entre una persona tan acostumbrada a los lujos y un pueblo humilde con sus gentes de pueblo, es el gran aliciente de la serie. El otro gran acierto actoral es el de Carmen Maura, que interpreta a Julia Xatart, madre de Gala. Es gracias a ella por quien eligen ir a ese pueblo, pues es donde vivió en su infancia. Ahí es donde el pasado y el presente se cruzarán, dando lugar a momentos divertidos y emotivos.

Es una serie que devoras en un par de tardes y que te deja un sabor de boca mejor que cualquier vino. Una comedia desenfadada, para toda la familia y una producción española-estadounidense que funciona genial en el choque de culturas y de clases. El final da pie a una segunda temporada que a día de hoy no está confirmada y que esperemos que lo esté para volver a La Muga lo antes posible.

• Número de episodios: 7
• Plataforma: Netflix

Mi reno de peluche o Baby Reindeer ha sido una de las series más controversiales y rompedoras del 2024. Se trata de una miniserie de siete episodios creada, escrita y protagonizada por Richard Gadd. Narra las vivencias de Donny Dunn, cuyo mayor sueño es convertirse en un buen cómico y hacer reír a su público. La historia comienza cuando Donny, que es camarero en un bar, conoce a una mujer vulnerable y frágil que se presenta como Martha Scott y la invita a una taza de té. Martha dice ser una prestigiosa abogada y empieza a frecuentar el bar a menudo. Siempre alardea de su trabajo, de sus clientes importantes y de reuniones que no puede perderse.

La amistad, la lástima y la autocompasión derivan en una pesadilla. Martha Scott comienza a acosar a Donny, que cada noche recibe una lluvia de mensajes de texto y correos electrónicos con la firma de sent from my iPhone. La vida de Donny Dunn se transforma en un infierno por culpa de Martha. La persecución y el acoso de Martha nos llevan a realizar un viaje con Donny a sus principios como comediante, cuando era poco más que un estudiante de interpretación y aspirante a actor. Le compañamos a enfrentarse a sus traumas y en una hermosa catarsis, que culmina en una escena que me puso los pelos de punta; el monólogo de ruptura de Donny Dunn.

Lo más impactante de Mi reno de peluche es que está basada en hechos reales. Y, ya no solo es que esté meramente «basada», sino que relata una experiencia personal del propio Richard Gadd. Es una serie para la que hay que tener agallas y estómago, porque hay momentos muy duros de presenciar. Sin embargo, la historia de superación que cuenta y el mensaje que nos transmite es tan necesario, que merece la pena verla.

• Número de episodios: 14
• Plataforma: Netflix

Llegó la única comedia romántica del TOP. No es un género que me guste, pues me suele aburrir bastante por norma general y prefiero otro tipo de historias que no se centren exclusivamente en el amor entre dos personas. Sin embargo, esta serie sí consiguió hacerme clic. Está basada en la novela homónima de 2009 y ya se hizo una adaptación cinematográfica en 2011 con Anne Hathaway y Jim Sturgess de protagonistas. Trata sobre la relación de Emma (Ambika Mod) y Dexter (Leo Woodall), quienes se conocen en la noche de su graduación. Desde ahí sus caminos se separan, aunque tiempo después se volverán a entrelazar en una trama con múltiples giros que te harán sentir todo tipo de emociones. Es una montaña rusa, tan pronto como estás feliz viéndola puedes pasar a estar enfadado o triste en cuestión de minutos.

Los personajes están muy bien escritos, pues aunque parecen los típicos clichés: la chica lista e introvertida y el chico problemático y extrovertido, pronto verás que están llenos de matices. Su relación es igual, pues es una tremendamente complicada que pasará por varias fases en sus 14 capítulos que no exceden los 35 minutos de duración. Es una serie que se disfruta y te deja un poso mucho mayor si no conoces la historia que adapta de antemano. Recomiendo verla y dejarse llevar, pues es un viaje que te despertará sentimientos a poco que conectes con Emma y Dexter.

• Número de episodios: 10
• Plataforma: Disney +

The Bear es lleva años siendo de las mejores series en el año que se estrena. Si aún no la conoces, trata sobre un restaurante liderado por “Carmy” (Jeremy Allen White), uno de los mejores chefs del mundo que vuelve a la casa de bocadillos de su familia tras la muerte de su hermano. Allí tendrá que lidiar con un personal caótico y los traumas de su pasado. Es una serie magnífica, sobre todo en unos diálogos mordientes y audaces que llegan a tener un ritmo que a veces cuesta incluso seguir. Sientes el agobio de estar en la cocina de un restaurante y te llega a incomodar. Es como estar viendo algo que no deberías ver, las disputas, los enfados y los malos rollos muchas veces se suplen con apoyo y reflexión. Los personajes tienen muchos matices y acabas cogiendo cariño a todos ellos, incluso al más odioso.

Esta tercera temporada quizás baje un poco el nivel respecto a su espectacular segunda temporada. Aun así, tiene episodios brutales que te dejan sin aliento. Vemos cómo el restaurante ha crecido en reputación, convirtiéndose en uno de auténtico lujo. Esto aumenta las presiones y los fantasmas del pasado de “Carmy” aparecerán. También veremos las dudas de Sydney Adamu, su talentosa compañera, quién sopesará cambiar de restaurante para liderar un nuevo proyecto. Conoceremos aún más a todos los integrantes del restaurante, con mención especial al capítulo 6, protagonizado por Tina Marrero, uno de los mejores episodios del año y toda una lección de vida. De hecho, es un capítulo que puedes ver sin haber visto la serie antes y te dejará boquiabierto de igual forma, gracias a una conversación de más de 10 minutos que recordaré por mucho tiempo.

En conclusión, The Bear sigue siendo una de las mejores series del año y las ganas de una siguiente temporada no bajan. Los actores siguen sublimes y aunque la trama no haya subido el nivel respecto a lo que nos tienen acostumbrados, sigue dejando momentos e historias tan humanas que la convierten en una de las imprescindibles del catálogo de Disney +.

• Número de episodios: 3
• Plataforma: Prime Video

Es la única serie documental del TOP, pero tenía que entrar sí o sí. Es el único producto del año que me ha levantado del sofá durante varios minutos porque no aguantaba la tensión que existía en pantalla. La serie está dirigida por el youtuber Carles Tamayo, quien empezó a grabarla sin saber en lo que se convertiría finalmente. Su idea inicial era la de grabar el perdón de Lluís Gros, condenado a 23 años de prisión por abusos sexuales. Sin embargo, su intención era muy distinta: quería limpiar su imagen. Es entonces cuando Tamayo inicia una trepidante investigación para saber por qué no está aún en la cárcel e indagará en su pasado para descubrir varios casos más que no estaban incluidos en la condena.

La serie tiene de todo. Veremos a un delincuente hacer vida normal, e incluso hablando con menores, teniendo una condena en firme. Tendremos partes que mejoran a CSI, con intensas charlas con antiguas víctimas, grabaciones del juicio y lugares donde se producían los abusos. Ocurren situaciones que no te crees que no estén guionizadas de lo surrealistas que son, lo que la convierte en un producto único al darte cuenta de que todo lo que aparece es completamente real. Pero lo más impactante de todo viene en su tercer y último episodio, con más giros que una peonza y una tensión llevada al límite.

Tamayo es bien conocido por meterse en todas partes. Desde infiltrarse en la secta del Palmar de Troya (que fue como yo le conocí), destapar las presuntas estafas de ciertas academias online que te prometen una tentadora cantidad de dinero por unirte a ellos y reclutar miembros (el mismo modus operandi que las sectas), hasta colarse en rituales de ayahuasca. Podemos definir a Tamayo como a un tipo que le encanta sumergirse en el fango y trabajar desde la realidad que existe en él. Personalmente, su trabajo me gusta mucho y su manera de ser también, ya que le pega una vuelta de tuerca a la cuestión de ser periodista.

Muchos nombres de periódicos importantes o grandes cadenas parecen pensar, erróneamente, que si no trabajas para ellos no mereces llamarte periodista. La prueba irrefutable de que se equivocan está en que un simple chico con gorra, viviendo en un barco, cámara y micro en mano, ha producido mejores reportajes e investigaciones de las que ellos soñarían con elaborar. Es evidente que, Cómo cazar un monstruo, ha sido el fruto y el resultado de muchos años de esfuerzo. Es una serie imprescindible para todo el mundo y que refleja a la perfección la pobre justicia que tenemos en este país.

• Número de episodios: 10
• Plataforma: Disney +

X-Men ’97 es el primer producto de los mutantes bajo el sello de Marvel Studios tras la compra de FOX por parte de Disney y no ha podido ser mejor. Se trata de una continuación directa de la serie de animación que inició en 1992 y terminó en 1997. Es por esto que la trama comienza justo donde lo dejó la anterior, con la muerte del profesor Charles Xavier. Lo primero que destaca es su animación, una tremendamente fiel a la original pero al mismo tiempo consigue modernizarse para adaptarse a los estándares actuales. Funciona genial tanto en la acción más trepidante como en los momentos más pausados y de diálogo. Todos los personajes tienen su momento de brillar, aunque quizás Lobezno, quien suele ser el más explotado de los mutantes, es el que menos peso tiene.

La trama es trepidante e interesante, se toma pocos momentos de pausa y los que tiene, sirven para desarrollar personajes como Júbilo o Tormenta. Tiene decisiones arriesgadas con algunos personajes, algo que aplaudo mucho en el género de superhéroes. El villano está a la altura y la amenaza que propone también. Los cameos que aparecen son muy buenos y todos los personajes están muy bien escritos según su personalidad. Te deja con muchas ganas de una segunda temporada ya confirmada. Una primera piedra de toque de Marvel Studios para mostrar lo que puede hacer con los mutantes. Ahora tocará verles en el MCU, aunque esa será otra historia que aquí trataremos en el futuro.

• Número de episodios: 8
• Plataforma: Max

El universo de Batman que está creando Matt Reeves va cogiendo una forma espectacular. Comenzó con la película The Batman, con Robert Pattinson de protagonista y proponiendo un thriller de investigación trepidante y una Gotham realista y opresiva, todo con un tono oscuro que le viene genial al personaje. Posteriormente, Paul Dano, actor que dio vida a Riddler en la película, creó el comic El Acertijo: Año Uno, una precuela que narra los primeros pasos del villano en el mundo de la delincuencia. Es con El Pinguino donde este universo se consagra definitivamente, con una guerra de poder entre mafias en la que asoma uno de los villanos más importantes de la historia del murciélago.

La serie se cuece a fuego lento, con episodios de una hora de duración pero todos ellos contienen algún momento impactante que te hará poner el siguiente instantáneamente. Si algo destaca por encima de todo, son sus dos protagonistas. Por un lado tenemos a Colin Farrel interpetando a Oswald Cobblepot, con una caracterización impresionante. Cada pequeño gesto en el rostro, cada paso en el que muestra su cojera y todo lo que impone en pantalla, hacen de esta versión del personaje la mejor que hayamos visto nunca en pantalla. Su contraparte será Sofía Falcone, interpretada por una Cristin Milioti espectacular. Pasará por una montaña rusa emocional, haciendo que empaticemos más con ella que con el resto de personajes. Su episodio en Arkham es uno de los mejores en todo el año seriéfilo.

Aunque sea una serie de personajes sacados de comics de superhéroes, de esto último tiene bien poco. Es un drama de mafias con toques de thriller, una Gotham caótica y unos personajes moralmente deleznables. Es una serie oscura y la luz no tiene cabida en ella, tanto en lo estético como en lo esperanzador (salvo en el último plano de la serie). Lo único malo es que tardaremos demasiado en ver la continuación de este universo, pues The Batman 2 ha sido retrasada hasta octubre de 2027. Sea como fuere, El Pinguino ha sido toda una sorpresa y la mejor adaptación de cómics del año.

PD: Ya podría aprender Sony de cómo se hace un buen producto de un villano sin utilizar al superhéroe.

• Número de episodios: 10
• Plataforma: Disney +

Shōgun consigue entrar en el TOP 3 por darnos un absorbente viaje al Japón Feudal que la televisión demandaba hace tiempo. Recordando a las mejores temporadas de Juego de Tronos, consigue crear una trama política, perfectamente documentada, que te atrapa desde el minuto uno. La historia trata sobre cómo Lord Toranaga, un poderoso y audaz daimio, tendrá que lidiar con numerosos rivales que buscan quitarle el puesto. Tendrá la ayuda de un valiente, aunque algo mendrugo, marinero inglés, John Blackthorne y de Lady Mariko, quien hará de traductora, aunque tiene mucho más que demostrar.

Es una serie con un ritmo lento, con pocas escenas de acción, grandes cantidades de diálogos en japonés y duración sobre la hora en todos sus episodios. Aun así, es una serie que a poco que te guste Japón y su cultura, es imperdible. Los personajes y sus relaciones están muy cuidadas, con traiciones, alianzas y mucho salseo. A nivel de producción es una maravilla, con unos escenarios y vestuarios que nos transportan directamente a la época. Al mismo tiempo que vi la serie, disfruté del videojuego Ghost of Tsushima, lo que refleja que cada vez hay más productos que escogen esta ambientación tan única para contar historias. La serie está renovada por dos temporadas más, algo que me crea dudas, pues no sé si la trama da para alargarse mucho más. Aun así, las esperaré con ganas y expectante por alguna batalla más que la redondee del todo.

• Número de episodios: 8
• Plataforma: Prime Video

Las adaptaciones de videojuegos son la última moda, tanto en cine como en series. Y, la verdad, me está sorprendiendo muy gratamente la calidad de muchos de estos productos. Cuando se anunció la serie de Fallout, mis expectativas eran muy bajas, pues es una saga de videojuegos que nunca me ha llegado a gustar. Sin embargo, una vez vi el primer tráiler, mis ganas crecieron como el precio de la PS5 Pro. La serie llegó completa el 11 de abril y tardamos menos en verla de lo que aguanta una Nintendo Switch en quedarse sin batería. La serie adapta el mundo creado en los videojuegos, con ese apocalipsis nuclear y la supervivencia humana gracias a Búnkeres creados por Vault-Tec, llamados refugios, que guardan más secretos de lo que parece. Con estos elementos y algunos más, consigue crear una historia original con personajes carismáticos a rabiar.

Por un lado, tendremos a Lucy MacLean (Ella Purnell), una chica muy optimista y algo ingenua, integrante del refugio 33. Es sobre la que gira gran parte de la trama, pues veremos el yermo a través de sus ojos por primera vez y la acompañaremos en un largo viaje en busca de su padre. También tenemos a El Necrófago (Walton Goggins), un antiguo actor y embajador de Vault-Tec que ejerce en el presente como cazarrecompensas. Es un gran pistolero y actúa de manera imprevisible, es sádico y es uno de los personajes más molones del año. Por último, tenemos a Maximus (Aaron Moten), un escudero de La Hermandad de Acero, una organización que preserva la tecnología utilizando grandes servoarmaduras de combate. Maximus tiene una idea muy distinta a la de su organización, es bondadoso y ayudará a Lucy en su viaje.

Los personajes son una maravilla y sus interacciones entre ellos y con el mundo son divertidas y profundas. Aun así, hay un personaje que está por encima del resto: el yermo. El mundo en el que se desarrolla la serie está lleno de peligros por todos lados: monstruos enormes, androides malvados y humanos aún peores. Visualmente, es un espectáculo, tanto en escenarios, vestuarios como en el uso de CGI para las criaturas. La trama se pone más interesante según avanza y el final deja con unas ganas terribles de una segunda temporada ya confirmada. Si aún no la has visto, no sé a qué esperas, pues si no es la mejor serie del año es porque ha habido una un poquito mejor en lo que a mí respecta. Salid del refugio y adentraos en el yermo, si os atrevéis.

• Número de episodios: 9
• Plataforma: Netflix

Llegamos a la ganadora indiscutible del año. Fue toda una sorpresa en su primera temporada, pues muy pocos pensaban que una serie sacada del universo League of Legends fuese a tener inmensa calidad. Ya fue la mejor serie de 2021 y, 3 años después, logra convertirse en la mejor de 2024. ¿A qué se debe esto? A muchos factores realmente. Para empezar, su apartado visual es el mejor que yo he visto nunca en cualquier serie de animación. Es un espectáculo, pues cada fotograma te podría servir como fondo de escritorio. No solo es increíble en estático, pues en movimiento es todavía mejor, con una acción tremendamente dinámica, épica y llena de estilo. Esto lo aúnan con unas canciones que acompañan a la perfección todo lo que vemos en pantalla. Ya con esto tenía muchos puntos ganados, pero no se queda solo en un bonito envoltorio.

La historia es sorprendentemente compleja. De hecho, hay que estar bien atento a cada conversación, pues puedes perderte entre tanto personaje y trama secundaria. Los personajes están muy bien escritos, destacando Vi y Powder/Jinx, dos hermanas que cogerán caminos muy distintos aunque no dejarán de estar vinculadas. Tienen personalidades muy marcadas y llenan la pantalla en cada aparición. Pero la realidad es que es una serie muy coral, personajes como Jayce, Viktor, Ambessa, Caitlyn, Silco, Ekko, Vander, Heimerdinger, etc. tienen motivaciones muy definidas y muy buen desarrollo. La primera temporada ponía todas las fichas en el tablero, te presentaba a los personajes, cerraba algunas tramas, pero dejaba la mayoría abiertas para darles un cierre a la altura en su segunda temporada.

Una temporada que consigue estar al nivel de algo que parecía inalcanzable, pues le ha venido genial tomarse 3 años para redondear el producto. Las tramas consiguen entrelazarse y todo cobra sentido, dándonos un clímax tremendamente épico que ha hecho que merezca la pena la larga espera. Es una serie a la que no consigo sacarle defectos y ya solo por eso se merece un puesto número uno muy disputado por la gran cantidad y calidad de series que hemos tenido. La historia de Arcane está cerrada, aunque se espera que expandan este universo con nuevos personajes y regiones que prometen ser tan interesantes como Zaun y Piltover. Si no la habéis visto ya estáis tardando, pues pocas series con esta calidad vais a encontrar hoy en día en otro lugar.